Живая нить ремесел - традиции и современность
Настольная книга с дополненной реальностью
Мастера ярославской области
Мастерская "Искусство изразца"
Для Ярославля изразцовое искусство с давних времен является предметом гордости. Продолжателем старинных традиций изготовления изразцов в нашем городе является керамическая мастерская «Искусство изразцов» под руководством Максима Жука.
Производство изразцов – сложный технологический процесс, требующий особого внимания на всех этапах изготовления изделий.
Существует два способа изготовления изразцов: отминка и отливка. При отминке мастер небольшими кусочками закладывает глину в специальную форму, тщательно проминает её пальцами, для того, чтобы заполнить весь рельеф, а затем добирает основной объем изразца, также хорошо проминая кусочек за кусочком. На обратной стороне изразца, в память о способе его изготовления, остаются отпечатки пальцев мастера, свидетельствующие о сохранении старинной технологии.
Для Ярославля изразцовое искусство с давних времен является предметом гордости. Продолжателем старинных традиций изготовления изразцов в нашем городе является керамическая мастерская «Искусство изразцов» под руководством Максима Жука.
Производство изразцов – сложный технологический процесс, требующий особого внимания на всех этапах изготовления изделий.
Существует два способа изготовления изразцов: отминка и отливка. При отминке мастер небольшими кусочками закладывает глину в специальную форму, тщательно проминает её пальцами, для того, чтобы заполнить весь рельеф, а затем добирает основной объем изразца, также хорошо проминая кусочек за кусочком. На обратной стороне изразца, в память о способе его изготовления, остаются отпечатки пальцев мастера, свидетельствующие о сохранении старинной технологии.
Отливка подразумевает, что в специальную изразцовую форму заливается более жидкая глина (шликер), которая заполняет свободный объем и формирует рисунок изразца. Это очень деликатный процесс, требующий сноровки и внимания, ведь если слой глины будет неравномерным, изделие не переживет обжиг и расколется прямо в печи, из-за чего может пострадать вся партия.
После высыхания в форме изразец отправляется на первичный обжиг в печь, где глина становится керамикой и состав приобретает устойчивость к перепадам температур и внешним условиям. Следующий этап – роспись и повторный обжиг.
В мастерской «Искусство изразцов» производится большое количество оригинальных и авторских изразцов, а также есть отдельная линия, выпускающая майолику – еще один вид керамики с детальной ручной росписью по белой эмали. Ярославская майолика, как и изразцы, – визитная карточка нашего региона.
После высыхания в форме изразец отправляется на первичный обжиг в печь, где глина становится керамикой и состав приобретает устойчивость к перепадам температур и внешним условиям. Следующий этап – роспись и повторный обжиг.
В мастерской «Искусство изразцов» производится большое количество оригинальных и авторских изразцов, а также есть отдельная линия, выпускающая майолику – еще один вид керамики с детальной ручной росписью по белой эмали. Ярославская майолика, как и изразцы, – визитная карточка нашего региона.
Ирина Ермакова
История Ирины как мастера началась еще в детстве. Первое знакомство с керамическим искусством стало для нее судьбоносным и определило дело всей жизни. Ирина занимается ремеслом уже более 25 лет и признается, что оно стало для нее смыслом жизни.
Глина – удивительный материал: пластичный, прочный, но в то же время хрупкий, что, с одной стороны, позволяет воплощать в нем самые смелые и необычные изделия, а с другой – относиться к ним с нежностью и заботой.
В ассортименте мастера представлены изделия различных направлений: как современных, так и традиционных. Ирина – одна из немногих керамистов, кто владеет старинной техникой молочения керамики. Такие изделия имеют особый цвет и текстуру и не нуждаются в дополнительной обработке эмалями. Молочёная керамика – это не просто способ создания керамических изделий, а целая философия, сочетающая в себе древние традиции и искусство, которое продолжает вдохновлять мастеров по всему миру.
История Ирины как мастера началась еще в детстве. Первое знакомство с керамическим искусством стало для нее судьбоносным и определило дело всей жизни. Ирина занимается ремеслом уже более 25 лет и признается, что оно стало для нее смыслом жизни.
Глина – удивительный материал: пластичный, прочный, но в то же время хрупкий, что, с одной стороны, позволяет воплощать в нем самые смелые и необычные изделия, а с другой – относиться к ним с нежностью и заботой.
В ассортименте мастера представлены изделия различных направлений: как современных, так и традиционных. Ирина – одна из немногих керамистов, кто владеет старинной техникой молочения керамики. Такие изделия имеют особый цвет и текстуру и не нуждаются в дополнительной обработке эмалями. Молочёная керамика – это не просто способ создания керамических изделий, а целая философия, сочетающая в себе древние традиции и искусство, которое продолжает вдохновлять мастеров по всему миру.
В своей работе Ирина успешно сочетает традиционный подход и современную интерпретацию: среди ее изделий можно встретить и сувенирную продукцию, и предметы интерьера, и посуду для кафе и ресторанов, и даже музыкальные инструменты.
«Быть мастером-керамистом, – говорит Ирина, – значит всегда находиться в непрерывном процессе творчества, находить вдохновение в самых простых вещах и при этом создавать совершенно уникальные творения, ведь в ручной работе двух абсолютно идентичных изделий просто не может быть».
Семейная мастерская "Клюква"
Екатерина Тарасова – основательница семейной мастерской, где в уютной, почти домашней атмосфере каждый желающий может познакомиться с одним из главных промыслов ярославской земли.
Путь к собственной мастерской не был простым: как и многие мастера, Екатерина пришла в эту сферу из совершенно иной, но тоже творческой профессии. Она начинала свою карьеру на региональном телевидении. Воспитываясь в творческой семье, невозможно не любить творчество. Поначалу в центре внимания были украшения и работа с эпоксидной смолой, но вскоре внимание мастера привлекла керамика, что впоследствии стало не только увлечением, но и делом всей семьи – в мастерской Екатерина работает вместе со своим мужем.
Екатерина Тарасова – основательница семейной мастерской, где в уютной, почти домашней атмосфере каждый желающий может познакомиться с одним из главных промыслов ярославской земли.
Путь к собственной мастерской не был простым: как и многие мастера, Екатерина пришла в эту сферу из совершенно иной, но тоже творческой профессии. Она начинала свою карьеру на региональном телевидении. Воспитываясь в творческой семье, невозможно не любить творчество. Поначалу в центре внимания были украшения и работа с эпоксидной смолой, но вскоре внимание мастера привлекла керамика, что впоследствии стало не только увлечением, но и делом всей семьи – в мастерской Екатерина работает вместе со своим мужем.
Название «Клюква» выбрано не спроста, в этом есть много аналогий с направленностью работы: и клюква, и глина в сыром виде не привлекают особого внимания. Чтобы их использовать, сначала их нужно перебрать, обработать и подвергнуть термической обработке. Из клюквы получается варенье, а из глины – шедевры ручной работы.
В настоящее время в семейной мастерской можно посетить мастер-класс по лепке из глины, где каждый может создать своё собственное авторское изделие. В мастерской нет тематических мастер-классов, есть только все необходимые инструменты, фантазия гостей и профессионализм мастеров.
Семейный тандем с успехом создает региональную сувенирную продукцию: фигурки, броши, украшения и множество прекрасных интерьерных мелочей, которые сделают быт своего обладателя красивым и необычным.
Авторская линейка «Ярославских мишек» в разных тематиках и концепциях снискала особую популярность у жителей и гостей города.
В настоящее время в семейной мастерской можно посетить мастер-класс по лепке из глины, где каждый может создать своё собственное авторское изделие. В мастерской нет тематических мастер-классов, есть только все необходимые инструменты, фантазия гостей и профессионализм мастеров.
Семейный тандем с успехом создает региональную сувенирную продукцию: фигурки, броши, украшения и множество прекрасных интерьерных мелочей, которые сделают быт своего обладателя красивым и необычным.
Авторская линейка «Ярославских мишек» в разных тематиках и концепциях снискала особую популярность у жителей и гостей города.
Музей льна "Полотно"
Многие из нас привыкли к тому, что музей – это место, где экспонаты находятся за стеклом и прикоснуться к ним нельзя, а обо всех процессах и технологиях мы узнаем со слов экскурсовода.
В Ярославле есть музей, который рушит этот стереотип. Интерактивный музей льна «Полотно» – это место с особой атмосферой, где можно прикоснуться к каждому инструменту и изделию и даже собственными руками повторить путь старинного мастера и из льняного стебелька получить настоящую ткань.
Мария Маркова – основательница музея – пришла к работе со льном не случайно. С детства она занималась творчеством, пела, изучала ремесла, но даже не могла представить, что в будущем это станет для нее не просто хобби, а настоящей профессией.
Уже находясь в декретном отпуске, она решила, что не станет продолжать карьеру в сфере рекламы, а даст волю желанию вернуться к истокам. Так она подошла к идее создания собственной мастерской и реализовала её.
Многие из нас привыкли к тому, что музей – это место, где экспонаты находятся за стеклом и прикоснуться к ним нельзя, а обо всех процессах и технологиях мы узнаем со слов экскурсовода.
В Ярославле есть музей, который рушит этот стереотип. Интерактивный музей льна «Полотно» – это место с особой атмосферой, где можно прикоснуться к каждому инструменту и изделию и даже собственными руками повторить путь старинного мастера и из льняного стебелька получить настоящую ткань.
Мария Маркова – основательница музея – пришла к работе со льном не случайно. С детства она занималась творчеством, пела, изучала ремесла, но даже не могла представить, что в будущем это станет для нее не просто хобби, а настоящей профессией.
Уже находясь в декретном отпуске, она решила, что не станет продолжать карьеру в сфере рекламы, а даст волю желанию вернуться к истокам. Так она подошла к идее создания собственной мастерской и реализовала её.
Ткачество и работа со льном всегда интересовали Марию и стали вдохновением для ее будущего пространства. Так появился музей льна, где с особой заботой о традициях и любовью к старинному ремеслу можно узнать, как раньше из простого растения получали тончайшие ткани, служившие самым разным целям.
Обработка льна была не только необходимостью, обеспечивающей нужды семей, но и целой культурой. По умению прясть и ткать оценивали будущую невесту, а в сюжетах, использовавшихся для украшения тканей, порой скрывались настоящие сказки, сложенные на народных поверьях и несущие в себе обережную символику.
Обо всем этом и многом другом можно узнать на авторских экскурсиях и мастер-классах, созданных Марией Марковой и ее командой мастеров.
Обработка льна была не только необходимостью, обеспечивающей нужды семей, но и целой культурой. По умению прясть и ткать оценивали будущую невесту, а в сюжетах, использовавшихся для украшения тканей, порой скрывались настоящие сказки, сложенные на народных поверьях и несущие в себе обережную символику.
Обо всем этом и многом другом можно узнать на авторских экскурсиях и мастер-классах, созданных Марией Марковой и ее командой мастеров.
Ольга Овсянникова
Ольга Овсянникова — профессиональный дизайнер и модельер. На протяжение долгого времени она руководила собственным авторским ателье, занималась индивидуальным пошивом и создавала эксклюзивные коллекции одежды. Коллекции Ольги получили признание не только в родном Ярославле, но и объехали всю страну, участвовали в модных показах в Европе.
В процессе работы по пошиву различных изделий скапливалось большое количество остатков ткани, выбросить которые не поднималась рука. Именно тогда и возникло желание дать этим кусочкам ткани вторую жизнь.
Швейный опыт позволил Ольге не только успешно применять и сочетать между собой остатки тканей, но и освоить новые техники в работе: пошив из цельного отреза ткани кардинально отличается от тонкой и кропотливой «мозаичной» работы лоскутного шитья.
Ольга Овсянникова — профессиональный дизайнер и модельер. На протяжение долгого времени она руководила собственным авторским ателье, занималась индивидуальным пошивом и создавала эксклюзивные коллекции одежды. Коллекции Ольги получили признание не только в родном Ярославле, но и объехали всю страну, участвовали в модных показах в Европе.
В процессе работы по пошиву различных изделий скапливалось большое количество остатков ткани, выбросить которые не поднималась рука. Именно тогда и возникло желание дать этим кусочкам ткани вторую жизнь.
Швейный опыт позволил Ольге не только успешно применять и сочетать между собой остатки тканей, но и освоить новые техники в работе: пошив из цельного отреза ткани кардинально отличается от тонкой и кропотливой «мозаичной» работы лоскутного шитья.
Сегодня среди изделий Ольги можно найти как полноценные комплекты одежды, так и игрушки, украшения и аксессуары, созданные из мельчайших кусочков различных тканей, гордо демонстрирующих высокий уровень мастерства швеи. Особое внимание мастер уделяет созданию изделий, которые будут интересны её подрастающей внучке, вместе с которой она часто занимается творчеством и прививает ей любовь к такому необычному старинному ремеслу.
Анна Дорофеева-Епифанова
Анна Дорофеева–Епифанова – художник по росписи ткани, модельер, преподаватель, представитель современной школы мастеров. Она воспитывалась в творческой семье: её бабушка обучалась шитью у монахини-белошвейки еще в дореволюционное время, мама была одной из первых женщин-программистов в стране и в свободное время увлекалась вязанием и шитьём. Находясь в атмосфере, где творчество поощрялось и считалось делом обыденным, Анна с удовольствием шила наряды куклам, а впоследствии превратила детское увлечение в работу. Получив классическое художественное образование, Анна пошла по педагогической стезе и стала преподавателем, при этом никогда не забывая о своих увлечениях.
Анна Дорофеева–Епифанова – художник по росписи ткани, модельер, преподаватель, представитель современной школы мастеров. Она воспитывалась в творческой семье: её бабушка обучалась шитью у монахини-белошвейки еще в дореволюционное время, мама была одной из первых женщин-программистов в стране и в свободное время увлекалась вязанием и шитьём. Находясь в атмосфере, где творчество поощрялось и считалось делом обыденным, Анна с удовольствием шила наряды куклам, а впоследствии превратила детское увлечение в работу. Получив классическое художественное образование, Анна пошла по педагогической стезе и стала преподавателем, при этом никогда не забывая о своих увлечениях.
Однажды ей в руки попали французские краски по ткани, позволявшие в домашних условиях расписывать ткани. Проба пера оказалась удачной – получившиеся вещи получили высокую оценку окружающих и побудили к созданию первых коллекций одежды.
За годы творческой карьеры Анна участвовала во множестве конкурсов и выставок, собирала овации в России и за рубежом, удостоилась высочайшей оценки своих работ от Вячеслава Зайцева.
Изделия мастера не перепутать ни с кем. Тончайшая работа, натуральный шёлк и безграничная фантазия, в сочетании с мастерством исполнения позволяют появиться на свет изысканным и стильным нарядам. В работах Анны можно встретить не только привычные цветочные или растительные мотивы, но и авторскую интерпретацию стихов известных поэтов, мотивы, вдохновлённые родными пейзажами ярославской земли и мечтами о прекрасном.
Быть современным мастером – значит не только идти в ногу со временем, но и с уважением относиться к традициям и истории родного края. Многочисленные ученики и мастера, вдохновленные произведениями Анны, с удовольствием впитывают философию её работ и с нетерпением ждут новых произведений.
За годы творческой карьеры Анна участвовала во множестве конкурсов и выставок, собирала овации в России и за рубежом, удостоилась высочайшей оценки своих работ от Вячеслава Зайцева.
Изделия мастера не перепутать ни с кем. Тончайшая работа, натуральный шёлк и безграничная фантазия, в сочетании с мастерством исполнения позволяют появиться на свет изысканным и стильным нарядам. В работах Анны можно встретить не только привычные цветочные или растительные мотивы, но и авторскую интерпретацию стихов известных поэтов, мотивы, вдохновлённые родными пейзажами ярославской земли и мечтами о прекрасном.
Быть современным мастером – значит не только идти в ногу со временем, но и с уважением относиться к традициям и истории родного края. Многочисленные ученики и мастера, вдохновленные произведениями Анны, с удовольствием впитывают философию её работ и с нетерпением ждут новых произведений.
Семейная мастерская "Завалинка"
Ольга Козырева и ее дочь Анна Кубаева - основательницы семейной мастерской «Завалинка». Они специализируются на изготовлении изделий из шерсти.
В ассортименте мастеров большое количество изделий, выполненных в разных техниках. На полках мастерской можно встретить и валяную обувь, и настенные панно, и, конечно, зверошапки, уже ставшие изюминкой и авторским стилем.
В зависимости от изделия, они могут изготавливаться как в технике мокрого, так и сухого валяния. Например, валенки и шапочки – валяются, а игрушки и сувениры могут изготавливаться в сухой технике. А вот на художественных панно мы можем встретить комбинированные техники.
Ольга Козырева и ее дочь Анна Кубаева - основательницы семейной мастерской «Завалинка». Они специализируются на изготовлении изделий из шерсти.
В ассортименте мастеров большое количество изделий, выполненных в разных техниках. На полках мастерской можно встретить и валяную обувь, и настенные панно, и, конечно, зверошапки, уже ставшие изюминкой и авторским стилем.
В зависимости от изделия, они могут изготавливаться как в технике мокрого, так и сухого валяния. Например, валенки и шапочки – валяются, а игрушки и сувениры могут изготавливаться в сухой технике. А вот на художественных панно мы можем встретить комбинированные техники.
Источником вдохновения для мастериц стали традиционные сказочные сюжеты: в русской культуре большое количество мифических существ, которых можно воплотить в реальной жизни. Однако и современные герои мультфильмов и сказок встречаются среди работ, ведь их изделия ориентированы на самый широкий круг почитателей: здесь для себя найдут что-то интересное и взрослые, и дети.
Технологии работы с шерстью Ольга собирала по круптцам, изучала по старинным источникам. Теперь она передает их своей дочери. Так и сохраняется ремесло: из рук в руки, из уст в уста.
Весь процесс работы с шерстью можно увидеть и испытать на себе в мастерской: от первоначальной подготовки шерсти, её очистки и вычёсывания, до придания им конечной формы и размера.
В коллекции мастеров можно встретить как современные, модернизированные инструменты, так и настоящие реликвии, ставшие уже почти музейными, но по-прежнему служат по своему прямому назначению.
Технологии работы с шерстью Ольга собирала по круптцам, изучала по старинным источникам. Теперь она передает их своей дочери. Так и сохраняется ремесло: из рук в руки, из уст в уста.
Весь процесс работы с шерстью можно увидеть и испытать на себе в мастерской: от первоначальной подготовки шерсти, её очистки и вычёсывания, до придания им конечной формы и размера.
В коллекции мастеров можно встретить как современные, модернизированные инструменты, так и настоящие реликвии, ставшие уже почти музейными, но по-прежнему служат по своему прямому назначению.
Наталья Иванова
Медик по профессии, Наталья пришла в ремесло валяния из шерсти более восьми лет назад. И, по её словам, была бы рада познакомиться с этим чудесным промыслом гораздо раньше.
Всю жизнь будущая валяльщица занималась творческими хобби: шила, вязала, создавала изделия из различных тканей. И совершенно случайно, решив открыть для себя что-то новое, она попробовала изготовить изделия из шерсти методом мокрого валяния. Открыв для себя эту технику, Наталья сама не заметила, как старинное ремесло стало делом её жизни.
Погружение в мир валяния повлекло за собой большую череду событий, которые в совокупности привели как к повышению профессионального уровня, так и личному развитию.
Сегодня Наталья создает уникальные предметы гардероба и украшения. Её страсть – броши и палантины. Признаться, такому мастерству сложно не позавидовать!
Медик по профессии, Наталья пришла в ремесло валяния из шерсти более восьми лет назад. И, по её словам, была бы рада познакомиться с этим чудесным промыслом гораздо раньше.
Всю жизнь будущая валяльщица занималась творческими хобби: шила, вязала, создавала изделия из различных тканей. И совершенно случайно, решив открыть для себя что-то новое, она попробовала изготовить изделия из шерсти методом мокрого валяния. Открыв для себя эту технику, Наталья сама не заметила, как старинное ремесло стало делом её жизни.
Погружение в мир валяния повлекло за собой большую череду событий, которые в совокупности привели как к повышению профессионального уровня, так и личному развитию.
Сегодня Наталья создает уникальные предметы гардероба и украшения. Её страсть – броши и палантины. Признаться, такому мастерству сложно не позавидовать!
Всего за несколько последних лет изделия мастера стали участниками и победителями множества конкурсов, фестивалей, их не раз можно было увидеть на модных показах, а впоследствии, и на самих модницах. Фирменный стиль изделий сочетает в себе строгость и изящество, удобство и элегантность.
Как признается сама мастерица, своё вдохновение она черпает в природе родного края, красоте растений, истории региона и его культурных вехах.
Шерсть – это удивительный материал, который прекрасно сочетается с самыми различными тканями, кожей и текстурами, выигрышно выглядит в разных цветах. Природные материалы всегда долговечны, и, самое главное, хранят в себе тепло родной земли и ее долгую историю.
Как признается сама мастерица, своё вдохновение она черпает в природе родного края, красоте растений, истории региона и его культурных вехах.
Шерсть – это удивительный материал, который прекрасно сочетается с самыми различными тканями, кожей и текстурами, выигрышно выглядит в разных цветах. Природные материалы всегда долговечны, и, самое главное, хранят в себе тепло родной земли и ее долгую историю.
Кожевенная мастерская "Скарабей"
Добро пожаловать в мир настоящих кожевенников! Ольга и Алексей Чистяковы – настоящие мастера, которые превращают неподатливую кожу в подлинные произведения искусства.
В своей работе, как полагается истинным мастерам, семья Чистяковых имеет свой почерк, фирменный стиль, делающий их изделия узнаваемыми и уникальными.
Погружение в ремесло для мастеров было постепенным, однако сейчасони уже не представляют свой быт без любимого дела.
Алексей и Ольга свои изделия изготавливают вместе. Яркая отличительная черта их стиля – объемное холодное тиснение – особый способ нанесения рисунков на изделия, который позволяет сделать их рельефными и износостойкими.
Добро пожаловать в мир настоящих кожевенников! Ольга и Алексей Чистяковы – настоящие мастера, которые превращают неподатливую кожу в подлинные произведения искусства.
В своей работе, как полагается истинным мастерам, семья Чистяковых имеет свой почерк, фирменный стиль, делающий их изделия узнаваемыми и уникальными.
Погружение в ремесло для мастеров было постепенным, однако сейчасони уже не представляют свой быт без любимого дела.
Алексей и Ольга свои изделия изготавливают вместе. Яркая отличительная черта их стиля – объемное холодное тиснение – особый способ нанесения рисунков на изделия, который позволяет сделать их рельефными и износостойкими.
При этом силуэты и внешний вид изделий изделий зачастую вдохновлены винтажными формами. Общая любовь к работе с кожей выливается у четы мастеров в великолепные аутентичные изделия, которые вызывают большое внимание к своим обладателям. Высокий уровень мастерства позволяет воссоздавать на коже настоящие шедевры, добиваясь эффекта не просто тиснения, а настоящей живописи. Как признаются сами мастера, вдохновение они видят во всем: от природы и окружающей обстановки до произведений маститых художников и сюжетов фильмов.
Отдельного внимания заслуживает подход Чистяковых к сохранению традиций ремесла: большинство их инструментов и приспособлений – потомки тех, что использовались столетия назад. Забота о культурном наследии и стремление передать ремесло дальше вызывают большое уважение.
Отдельного внимания заслуживает подход Чистяковых к сохранению традиций ремесла: большинство их инструментов и приспособлений – потомки тех, что использовались столетия назад. Забота о культурном наследии и стремление передать ремесло дальше вызывают большое уважение.
Мастерская "АнГа"
Ангелина Ковалик и Галина Андреева - творческий дуэт «АнГа» - настоящие мастера в полном смысле этого слова.
Они являются продолжателями традиций предков по созданию кукол: интерьерных, обережных, обрядовых.
Их творческий путь растянулся на многие десятилетия, а количество созданных кукол давно перевалило за разумные пределы и вылилось в создание настоящего музея в деревне Пестрецово Ярославской области. За спиной у каждой мастерицы – профессиональная карьера, большие дружные семьи, огромный жизненный опыт. Волею судеб, уйти с головой в ремесло получилось у них только после выхода на пенсию. Но не зря пенсионный возраст называют «серебряным», ведь когда рабочая суета и воспитание детей позади, наступает период творчества и самореализации.
Ангелина Ковалик и Галина Андреева - творческий дуэт «АнГа» - настоящие мастера в полном смысле этого слова.
Они являются продолжателями традиций предков по созданию кукол: интерьерных, обережных, обрядовых.
Их творческий путь растянулся на многие десятилетия, а количество созданных кукол давно перевалило за разумные пределы и вылилось в создание настоящего музея в деревне Пестрецово Ярославской области. За спиной у каждой мастерицы – профессиональная карьера, большие дружные семьи, огромный жизненный опыт. Волею судеб, уйти с головой в ремесло получилось у них только после выхода на пенсию. Но не зря пенсионный возраст называют «серебряным», ведь когда рабочая суета и воспитание детей позади, наступает период творчества и самореализации.
За годы существования творческого тандема Ангелина и Галина реализовали огромное количество проектов: это и фестивали, и ярмарки, и различные праздники. Вокруг мастеров собралось большое количество поклонников их многочисленных талантов и последователей.
Бесспорно, особого внимания заслуживает их любовь к куклам. Каких только кукол нет в их коллекции! От самых простых, детских, до уникальных и редчайших. В самом начале мастерам пришлось немало потрудиться, чтобы собрать из немногочисленных источников крупицы информации о технологиях и методах создания кукол, о значении их в культуре, верованиях и искусстве.
Особое внимание дуэт «АнГа» уделяет мастерству создания народного костюма. Многие их куклы облачены в традиционные наряды, у каждого – свои локальные отличия как в материалах и способе пошива, так и в символике и украшениях. Удивительно, какими разными бывают куклы! И с какой любовью и трепетом о них рассказывают сами мастера.
Бесспорно, особого внимания заслуживает их любовь к куклам. Каких только кукол нет в их коллекции! От самых простых, детских, до уникальных и редчайших. В самом начале мастерам пришлось немало потрудиться, чтобы собрать из немногочисленных источников крупицы информации о технологиях и методах создания кукол, о значении их в культуре, верованиях и искусстве.
Особое внимание дуэт «АнГа» уделяет мастерству создания народного костюма. Многие их куклы облачены в традиционные наряды, у каждого – свои локальные отличия как в материалах и способе пошива, так и в символике и украшениях. Удивительно, какими разными бывают куклы! И с какой любовью и трепетом о них рассказывают сами мастера.
Марина Соболева
Марина Соболева известна в Ярославле своими уникальными и ни на кого не похожими куклами. В первую очередь потому, что всех своих персонажей она создает полностью сама: от изначального эскиза до окончательного воплощения. Её герои – фантазийные, мифические, невероятные существа, которым под стать жить в сказочной стране.
Будучи художником-модельером по образованию, Марина начинала свою карьеру в ателье известного кутюрье Вячеслава Зайцева. К созданию кукол же пришла, поступив на работу в кукольный театр в Санкт-Петербурге. Магия кукольного волшебства пропитала Марину и дала большой толчок к ее развитию как мастера.Вот уже более 20 лет она создает своих героев и по сей день её фантазия не знает границ.
Марина Соболева известна в Ярославле своими уникальными и ни на кого не похожими куклами. В первую очередь потому, что всех своих персонажей она создает полностью сама: от изначального эскиза до окончательного воплощения. Её герои – фантазийные, мифические, невероятные существа, которым под стать жить в сказочной стране.
Будучи художником-модельером по образованию, Марина начинала свою карьеру в ателье известного кутюрье Вячеслава Зайцева. К созданию кукол же пришла, поступив на работу в кукольный театр в Санкт-Петербурге. Магия кукольного волшебства пропитала Марину и дала большой толчок к ее развитию как мастера.Вот уже более 20 лет она создает своих героев и по сей день её фантазия не знает границ.
В своей работе Марина Соболева использует смешанную технику изготовления: это значит, что при создании одного изделия может быть использовано несколько различных материалов, техник и текстур. Так, например, лица и конечности для своих кукол она изготавливает из полимерной глины, а тела шьёт из ткани или вяжет. На выходе получаются чудесные интерьерные куклы, которые не хочется выпускать из рук. С такой игрушкой фантазия ребёнка может унести его далеко-далеко, научить мечтать и созидать, пробуждая творческое начало и настраивая на удивительные приключения.
Студия "МилИнна"
Название своему творческому тандему Инна Погорелова и Людмила Ворожцова дали, объединив свои имена – Мила и Инна. Они начали свой путь в ремесле, как и многие мастера, с хобби. Сначала это было вязание, преимущественно тонкие пуховые шали, и однажды возникло желание украсить их бисером. В этот момент произошло знакомство с «русским» стилем в бисероплетении. Изделия в этой технике не плетут иглой, а вяжут крючком.
По созданной заранее схеме на тонкую хлопковую нить бусинка за бусинкой набирается бисер. Для создания одного жгутика-колье может понадобиться 5-6 тысяч бисеринок, или даже 12 тысяч, если бисер более мелкий.
– Дальше вяжется колечко, а потом – по кругу: одна петля – одна бисеринка, нитка внутрь, бисеринка наружу. Главное – не пропускать, – объясняет Инна Погорелова. – Здесь нет сложных приемов и петель, но нужны внимание и терпение.
Название своему творческому тандему Инна Погорелова и Людмила Ворожцова дали, объединив свои имена – Мила и Инна. Они начали свой путь в ремесле, как и многие мастера, с хобби. Сначала это было вязание, преимущественно тонкие пуховые шали, и однажды возникло желание украсить их бисером. В этот момент произошло знакомство с «русским» стилем в бисероплетении. Изделия в этой технике не плетут иглой, а вяжут крючком.
По созданной заранее схеме на тонкую хлопковую нить бусинка за бусинкой набирается бисер. Для создания одного жгутика-колье может понадобиться 5-6 тысяч бисеринок, или даже 12 тысяч, если бисер более мелкий.
– Дальше вяжется колечко, а потом – по кругу: одна петля – одна бисеринка, нитка внутрь, бисеринка наружу. Главное – не пропускать, – объясняет Инна Погорелова. – Здесь нет сложных приемов и петель, но нужны внимание и терпение.
При плетении из бисера соединение происходит через бисеринку; если одна из них расколется, то рассыплется всё изделие. А при вязании крючком основой является нить. Даже если утратится несколько бисеринок, то изделие сохранится.
Людмила и Инна участвовали во множестве выставок и ярмарок, география которых – от Калининграда до Перми. Но им всегда хотелось иметь не просто мастерскую, а полноценное творческое пространство, которое посещают туристы, где проходят мастер-классы, и люди могут познакомиться с самыми разными промыслами ярославской земли. Так в 2020 году в Ярославле появилось крафт-пространство «АртЕль», которое всего за несколько лет своего существования стало одной из главных туристических локаций города.
Людмила и Инна участвовали во множестве выставок и ярмарок, география которых – от Калининграда до Перми. Но им всегда хотелось иметь не просто мастерскую, а полноценное творческое пространство, которое посещают туристы, где проходят мастер-классы, и люди могут познакомиться с самыми разными промыслами ярославской земли. Так в 2020 году в Ярославле появилось крафт-пространство «АртЕль», которое всего за несколько лет своего существования стало одной из главных туристических локаций города.
Светлана Шарова
Светлана Шарова доказывает нам, что талантливый человек талантлив во всем. Будучи человеком бизнеса, она всегда тянулась к народной культуре и с удовольствием впитывала знания о различных ремеслах, впоследствии реализуя их на практике. В арсенале Светланы большое количество занятий: от работы с деревом и создания украшений, до пчеловодства и верховой набойки по ткани.
Ранее, будучи занятой в рекламной сфере, Светлана стала замечать, что в городской среде все реже встречаются резные наличники, без которых еще несколько десятилетий назад не обходилась ни одна улица. Любуясь их красотой, она задалась целью сохранить это искусство для потомков и не потерять его глубокую смысловую нагрузку. В поисках реализации задумки ей в голову пришла идея интерпретировать традиционные элементы убранства наличников в украшения.
Светлана Шарова доказывает нам, что талантливый человек талантлив во всем. Будучи человеком бизнеса, она всегда тянулась к народной культуре и с удовольствием впитывала знания о различных ремеслах, впоследствии реализуя их на практике. В арсенале Светланы большое количество занятий: от работы с деревом и создания украшений, до пчеловодства и верховой набойки по ткани.
Ранее, будучи занятой в рекламной сфере, Светлана стала замечать, что в городской среде все реже встречаются резные наличники, без которых еще несколько десятилетий назад не обходилась ни одна улица. Любуясь их красотой, она задалась целью сохранить это искусство для потомков и не потерять его глубокую смысловую нагрузку. В поисках реализации задумки ей в голову пришла идея интерпретировать традиционные элементы убранства наличников в украшения.
Так родилась ее прекрасная коллекция женских сережек, вдохновленных локальными мотивами.
Изготовленные из дерева, они повторяют элементы, заботливо сохраненные Светланой на фотографиях окон из разных районов города и области. Разбирая наличники на составные части, ей удалось вдохнуть жизнь и свежее прочтение в почти утраченный промысел и сделать его частью современного гардероба.
Эта коллекция – прекрасный пример того, как в современный мир можно нетривиальным способом интегрировать традиционные старинные мотивы. Благодаря такой задумке, многовековые символы продолжают жить, вызывают интерес не только у современного поколения модниц, но и у ценителей красоты.
Изготовленные из дерева, они повторяют элементы, заботливо сохраненные Светланой на фотографиях окон из разных районов города и области. Разбирая наличники на составные части, ей удалось вдохнуть жизнь и свежее прочтение в почти утраченный промысел и сделать его частью современного гардероба.
Эта коллекция – прекрасный пример того, как в современный мир можно нетривиальным способом интегрировать традиционные старинные мотивы. Благодаря такой задумке, многовековые символы продолжают жить, вызывают интерес не только у современного поколения модниц, но и у ценителей красоты.
Надежда Никитина
Надежда Никитина занимается изготовлением изделий из дерева и является представителем поколения современных мастеров, которые сохраняют культурные традиции региона и при этом адаптируют процесс производства к современным реалиям.
Настоящей жемчужиной среди работ Надежды стали её ключницы-наличники.
Идея создания ключниц родилась просто. Увидев однажды дома, привезённые из ныне не существующего города Мологи, который был затоплен более 80 лет назад при создании Рыбинского водохранилища, Надежда поразилась их затейливым наличникам, отличавшимся от привычных ярославских. Перенеся деревянные наличники в цифровую модель, она смогла достичь потрясающего сходства с оригиналом. При этом важно было придать изделию и утилитарное назначение, ведь красивое вовсе не значит непрактичное.
Надежда Никитина занимается изготовлением изделий из дерева и является представителем поколения современных мастеров, которые сохраняют культурные традиции региона и при этом адаптируют процесс производства к современным реалиям.
Настоящей жемчужиной среди работ Надежды стали её ключницы-наличники.
Идея создания ключниц родилась просто. Увидев однажды дома, привезённые из ныне не существующего города Мологи, который был затоплен более 80 лет назад при создании Рыбинского водохранилища, Надежда поразилась их затейливым наличникам, отличавшимся от привычных ярославских. Перенеся деревянные наличники в цифровую модель, она смогла достичь потрясающего сходства с оригиналом. При этом важно было придать изделию и утилитарное назначение, ведь красивое вовсе не значит непрактичное.
Напротив, добавив к наличнику крючки для связок ключей, получилось сделать старинный наличник необычным и уютным предметом домашнего интерьера. Особенно интересной кажется задумка с потайным крючком за занавеской – даже в такой простой вещи скрывается широкий функционал.
На сегодняшний день Надежда создала целую линейку ключниц-наличников, которые могут стать отличным дополнением к любому интерьеру. Также на основе ключницы в ассортименте мастера есть и конструктор, который позволяет своими руками создать наличник из уже готовых деталей по инструкции.
Надежда – многодетная мама, хрупкая девушка, которая запросто управляется со станком лазерной резки и создаёт великолепные изделия, пропитанные теплом настоящего мастера и любовью к своему ремеслу.
На сегодняшний день Надежда создала целую линейку ключниц-наличников, которые могут стать отличным дополнением к любому интерьеру. Также на основе ключницы в ассортименте мастера есть и конструктор, который позволяет своими руками создать наличник из уже готовых деталей по инструкции.
Надежда – многодетная мама, хрупкая девушка, которая запросто управляется со станком лазерной резки и создаёт великолепные изделия, пропитанные теплом настоящего мастера и любовью к своему ремеслу.
Дмитрий Спехов
Дмитрий Спехов — мастер по изготовлению изделий из дерева. За годы творчества он отточил своё мастерство и берётся изготовление самых сложных вещей. В его ассортименте множество изделий: от кухонной утвари и женских украшений до мебели и осветительных приборов.
Путь в ремесле для него начался с детского увлечения. Поначалу он мастерил простые изделия и игрушки, но со временем навык оттачивался, и хотелось создавать всё более сложные и филигранные изделия. В годы юности хобби ушло на второй план, но уже в более зрелом возрасте вернулось и с удвоенным энтузиазмом увлекло в работу.
Дмитрий — один из немногих, кто использует в работе редкие материалы: кап и сувель. Кап — это особый нарост на дереве, состоящий из множества спящих почек, формирующийся на протяжении нескольких десятилетий.
Дмитрий Спехов — мастер по изготовлению изделий из дерева. За годы творчества он отточил своё мастерство и берётся изготовление самых сложных вещей. В его ассортименте множество изделий: от кухонной утвари и женских украшений до мебели и осветительных приборов.
Путь в ремесле для него начался с детского увлечения. Поначалу он мастерил простые изделия и игрушки, но со временем навык оттачивался, и хотелось создавать всё более сложные и филигранные изделия. В годы юности хобби ушло на второй план, но уже в более зрелом возрасте вернулось и с удвоенным энтузиазмом увлекло в работу.
Дмитрий — один из немногих, кто использует в работе редкие материалы: кап и сувель. Кап — это особый нарост на дереве, состоящий из множества спящих почек, формирующийся на протяжении нескольких десятилетий.
Это довольно редкий материал, отличающийся своей твёрдостью и необычной текстурой; изделия из него имеют оттенки коричневого и чёрного цветов. Сувель — это каплевидный или шарообразный нарост, состоящий из волокон самого дерева. Он растёт быстрее, чем само дерево и на срезе имеет текстуру, похожую на мрамор, преимущественно светлых оттенков.
Изделия из таких редких и необычных материалов выделяются своей необычной текстурой, контрастно отличающейся от привычной древесины. Особая прочность структуры придаёт таким изделиям долговечность, а необычная цветовая гамма, как правило, не требует дополнительной обработки и доработки цвета. Очень немногие мастера используют в своей работе кап или сувель. Для этого нужно иметь незаурядный талант и фантазию, а Дмитрий в совершенстве освоил это искусство.
Изделия из таких редких и необычных материалов выделяются своей необычной текстурой, контрастно отличающейся от привычной древесины. Особая прочность структуры придаёт таким изделиям долговечность, а необычная цветовая гамма, как правило, не требует дополнительной обработки и доработки цвета. Очень немногие мастера используют в своей работе кап или сувель. Для этого нужно иметь незаурядный талант и фантазию, а Дмитрий в совершенстве освоил это искусство.
Елена Максимова
Елена Максимова – яркий представитель художественной школы Ярославской земли. Она владеет множеством техник росписи, в том числе занимается восстановлением утраченных. Керамист по образованию, она окончила Ярославский колледж культуры, где в период обучения ей удалось познакомиться с мастером, работавшим на том самом, известном на весь Советский Союз, Тутаевском заводе. В свое время там воссоздали особую технику кистевой росписи. Ее в то время, благодаря местоположению завода, называли тутаевской, а в современности мы ее знаем как ярославскую кистевую.
Удивительная техника, требующая выверенных и точных движений, но позволяющая за один мазок создать полноценный многоцветный элемент, не могла оставить Елену равнодушной, и она с головой погрузилась в изучение основ росписи.
Елена Максимова – яркий представитель художественной школы Ярославской земли. Она владеет множеством техник росписи, в том числе занимается восстановлением утраченных. Керамист по образованию, она окончила Ярославский колледж культуры, где в период обучения ей удалось познакомиться с мастером, работавшим на том самом, известном на весь Советский Союз, Тутаевском заводе. В свое время там воссоздали особую технику кистевой росписи. Ее в то время, благодаря местоположению завода, называли тутаевской, а в современности мы ее знаем как ярославскую кистевую.
Удивительная техника, требующая выверенных и точных движений, но позволяющая за один мазок создать полноценный многоцветный элемент, не могла оставить Елену равнодушной, и она с головой погрузилась в изучение основ росписи.
Благодаря стараниям инициативной команды, в которую входила юная художница, после долгого периода забвения ярославская кистевая роспись стала возрождаться, и у нее появились новые последователи, бережно хранящие секреты мастерства.
Сегодня Елена является одним из наиболее компетентных и талантливых художников Ярославля, реализует авторские проекты и активно сотрудничает с мастерами народных промыслов и частными заказчиками, помогая им реализовать самые разнообразные замыслы.
Одна из самых ярких работ художницы – ярославская матрешка – снискала признание у экспертов по всей стране и на сегодняшний день является частью музейной коллекции.
Сегодня Елена является одним из наиболее компетентных и талантливых художников Ярославля, реализует авторские проекты и активно сотрудничает с мастерами народных промыслов и частными заказчиками, помогая им реализовать самые разнообразные замыслы.
Одна из самых ярких работ художницы – ярославская матрешка – снискала признание у экспертов по всей стране и на сегодняшний день является частью музейной коллекции.
Семейная мастерская "Въбронзе"
Виктор Вятченин – потомственный мастер, основатель семейной мастерской художественного литья из бронзы «Въбронзе». Его прадед был кузнецом.
Виктор начинал свой путь как ювелир, основав свою мастерскую. Со временем ситуация на рынке и в стране менялась, и внимание мастера привлекла работа с бронзой: этот материал был доступным и позволял изготавливать не менее изящные и сложные изделия. По сей день отличительной чертой мастера является ювелирное исполнение каждого задуманного произведения.
Сегодня в мастерской работает уже третье поколение семьи: правой рукой в работе стал сын Илья. В производстве и работе задействованы и супруга Ирина, и невестка Юлия, и младший сын Даниил.
Работать в семейной мастерской, признается мастер, одновременно и легко, и сложно.
Виктор Вятченин – потомственный мастер, основатель семейной мастерской художественного литья из бронзы «Въбронзе». Его прадед был кузнецом.
Виктор начинал свой путь как ювелир, основав свою мастерскую. Со временем ситуация на рынке и в стране менялась, и внимание мастера привлекла работа с бронзой: этот материал был доступным и позволял изготавливать не менее изящные и сложные изделия. По сей день отличительной чертой мастера является ювелирное исполнение каждого задуманного произведения.
Сегодня в мастерской работает уже третье поколение семьи: правой рукой в работе стал сын Илья. В производстве и работе задействованы и супруга Ирина, и невестка Юлия, и младший сын Даниил.
Работать в семейной мастерской, признается мастер, одновременно и легко, и сложно.
С одной стороны, тебя окружают единомышленники, которые вместе с тобой заняты общим делом и каждый вносит свой вклад. С другой, конечно, не получается оставить «работу на работе», сложные проекты, новые задачи обсуждаются и дома. Однако главное преимущество такого подхода – укрепление и единство семьи, которое достигается благодаря взаимопониманию и гибкости отношений между всеми её членами.
В ассортименте семейной мастерской не одна сотня различных изделий. За годы существования из рук мастера вышло огромное количество сложнейших и красивейших произведений искусства, которые прослужат своим владельцам не одно столетие и могут стать настоящей семейной реликвией.
Мастерская «Въбронзе» - прекрасный пример преемственности поколений и настоящей династии мастеров. Секреты изготовления изделий передаются и совершенствуются, а таланты подрастающих членов семьи начинают раскрываться с детства.
В ассортименте семейной мастерской не одна сотня различных изделий. За годы существования из рук мастера вышло огромное количество сложнейших и красивейших произведений искусства, которые прослужат своим владельцам не одно столетие и могут стать настоящей семейной реликвией.
Мастерская «Въбронзе» - прекрасный пример преемственности поколений и настоящей династии мастеров. Секреты изготовления изделий передаются и совершенствуются, а таланты подрастающих членов семьи начинают раскрываться с детства.
Инесса Орлова
Рисование тополиным пухом – очень редкое и необычное искусство. Познакомившись с ним однажды, Инесса влюбилась в эту кропотливую и тонкую работу.
Начав свой творческий путь с больших картин, она постепенно уменьшала размер изделий. Это первый показатель настоящего мастера, ведь чем меньше рисунок, тем более ювелирно он должен быть исполнен.
Тополиный пух – очень пластичный и податливый материал. Удачный сбор и богатый урожай могут обеспечить мастера материалом сразу на несколько лет.
В процессе работы пух не только проходит сортировку и обработку от пыли и соринок, но и превращается в различные формы и текстуры. Для каждой детали пух должен быть определенной формы и размера. Совершенствуясь как мастер, Инесса довела свое искусство до того уровня, что сейчас ее изделия с легкостью могут поместиться на наперстке!
Рисование тополиным пухом – очень редкое и необычное искусство. Познакомившись с ним однажды, Инесса влюбилась в эту кропотливую и тонкую работу.
Начав свой творческий путь с больших картин, она постепенно уменьшала размер изделий. Это первый показатель настоящего мастера, ведь чем меньше рисунок, тем более ювелирно он должен быть исполнен.
Тополиный пух – очень пластичный и податливый материал. Удачный сбор и богатый урожай могут обеспечить мастера материалом сразу на несколько лет.
В процессе работы пух не только проходит сортировку и обработку от пыли и соринок, но и превращается в различные формы и текстуры. Для каждой детали пух должен быть определенной формы и размера. Совершенствуясь как мастер, Инесса довела свое искусство до того уровня, что сейчас ее изделия с легкостью могут поместиться на наперстке!
Именно Инесса Орлова стала автором собственной технологии изготовления пуховой миниатюры, зарегистрировала свою разработку и продолжает восхищать окружающих филигранными изделиями. В ее ассортименте большое количество украшений: броши, серьги, кольца, дополненные тончайшими элементами из тополиного пуха. Каждое изделие – настоящий шедевр, изготовленный в единственном экземпляре.
Помимо миниатюр, особенно удачными у мастера получаются портреты, в которых сходство с оригиналом достигает фотографического.
Помимо миниатюр, особенно удачными у мастера получаются портреты, в которых сходство с оригиналом достигает фотографического.
Ольга Тувина
Ольга Тувина – один из самых необычных и ярких мастеров региона. Она изготавливает украшения в стиле стимпанк. Этот стиль подразумевает использование различных механизмов, запчастей, металлических и кожаных элементов. Изделия в этом стиле выглядят футуристично и новаторски. Их хочется рассматривать и пытаться угадать, из чего они сделаны.
Будучи одной из первых, кто выбрал для себя этот стиль, Ольга ушла еще дальше: её визитная карточка – украшения, изготовленные из механизмов легендарного часового завода «Чайка» в городе Угличе Ярославской области. Для таких изделий существует даже собственное название – клокпанк (от английского «clock» - часы). Это особое направление стимпанка, где во главе угла стоят часовые механизмы.
Путь к этому удивительному направлению в работе для Ольги начался со случайной находки: разбирая вещи в родительском доме, она наткнулась на коробку со старыми часовыми механизмами.
Ольга Тувина – один из самых необычных и ярких мастеров региона. Она изготавливает украшения в стиле стимпанк. Этот стиль подразумевает использование различных механизмов, запчастей, металлических и кожаных элементов. Изделия в этом стиле выглядят футуристично и новаторски. Их хочется рассматривать и пытаться угадать, из чего они сделаны.
Будучи одной из первых, кто выбрал для себя этот стиль, Ольга ушла еще дальше: её визитная карточка – украшения, изготовленные из механизмов легендарного часового завода «Чайка» в городе Угличе Ярославской области. Для таких изделий существует даже собственное название – клокпанк (от английского «clock» - часы). Это особое направление стимпанка, где во главе угла стоят часовые механизмы.
Путь к этому удивительному направлению в работе для Ольги начался со случайной находки: разбирая вещи в родительском доме, она наткнулась на коробку со старыми часовыми механизмами.
Рука не поднялась их выбросить, а творческая натура подсказала решение – если они не пригодны по прямому назначению, значит, из них можно сделать что-то новое! Так началось увлекательное путешествие в мир стимпанка и его направлений.
Сегодня изделия Ольги не раз были отмечены на различных конкурсах и фестивалях, участвовали в модных показах и фотосессиях. Каждое изделие уникального мастера рассказывает историю, имеет свой характер и настроение. Будущим владельцам Ольга всегда даёт совет: познакомьтесь с изделием, почувствуйте его, ведь стимпанк – это про эмоции, про особую атмосферу и единение с природой и миром.
Если вы хотите прикоснуться к невероятному миру несбывшегося будущего, Ольга Тувина станет вашим проводником!
Сегодня изделия Ольги не раз были отмечены на различных конкурсах и фестивалях, участвовали в модных показах и фотосессиях. Каждое изделие уникального мастера рассказывает историю, имеет свой характер и настроение. Будущим владельцам Ольга всегда даёт совет: познакомьтесь с изделием, почувствуйте его, ведь стимпанк – это про эмоции, про особую атмосферу и единение с природой и миром.
Если вы хотите прикоснуться к невероятному миру несбывшегося будущего, Ольга Тувина станет вашим проводником!
Любовь Сидорова
Любовь Сидорова – яркий представитель современного кластера мастеров, которые используют в своей работе новые методы и материалы.
Стремясь реализовать своё творческое начало и любовь к аксессуарам, она создала свой бренд украшений, фирменным стилем которого стало лаконичное сочетание современных технологий и традиционных сюжетов, натуральных материалов и декоративной росписи.
Ставшая визитной карточкой мастера коллекция «Русские сказки» вдохновлена сказочными мотивами и неизменными атрибутами быта прошлого, которые можно встретить в народных повествованиях. Здесь вы найдете и избушку на курьих ножках, и птицу Феникс, и аленький цветочек, и даже серьги-коромысла.Высокий уровень детализации выгодно отличает изделия мастера. Как признается сама Любовь, каждое ее украшение проходит долгий путь от первоначальной идеи до конечного воплощения через множество проб, доработок и правок.
Любовь Сидорова – яркий представитель современного кластера мастеров, которые используют в своей работе новые методы и материалы.
Стремясь реализовать своё творческое начало и любовь к аксессуарам, она создала свой бренд украшений, фирменным стилем которого стало лаконичное сочетание современных технологий и традиционных сюжетов, натуральных материалов и декоративной росписи.
Ставшая визитной карточкой мастера коллекция «Русские сказки» вдохновлена сказочными мотивами и неизменными атрибутами быта прошлого, которые можно встретить в народных повествованиях. Здесь вы найдете и избушку на курьих ножках, и птицу Феникс, и аленький цветочек, и даже серьги-коромысла.Высокий уровень детализации выгодно отличает изделия мастера. Как признается сама Любовь, каждое ее украшение проходит долгий путь от первоначальной идеи до конечного воплощения через множество проб, доработок и правок.
И только когда изделие становится, как сказали бы в сказке, «ни словом сказать, ни пером описать», оно выходит в свет.Украшения – это не только про красоту самого изделия. Это про самовыражение, восприятие себя и мира, про внутреннюю эстетику и самоутверждение. Искусство носить украшения – это целая философия, которую пропагандирует Любовь и делится с окружающими полезными советами, свежими идеями и вдохновляет нас носить украшения не только по праздникам и особым случаям, а каждый день, подчеркивая свою красоту и оттеняя ее.
Украшения бренда не однократно были отмечены различными наградами, но, что особенно приятно, большим спросом они пользуются у гостей города, которые с удовольствием увозят их в качестве сувенира.
Украшения бренда не однократно были отмечены различными наградами, но, что особенно приятно, большим спросом они пользуются у гостей города, которые с удовольствием увозят их в качестве сувенира.
Генеральный партнер проекта Президентский фонд культурных инициатив
